Una obra tiene que poder tocarse rico: Horacio Franco
(Notimex, 11/06/2009 04:02:00 PM)
Morelia, Mich., 6 Nov. (Notimex).- Lo primero que el flautista
mexicano Horacio Franco pidió a los ocho participantes del Programa
de Fortalecimiento de Jóvenes Compositores de Música Electroacústica
"Prácticas de Vuelo" 2008, fue que hicieran una pieza que se toque
rico, que sea idiomática y que quedara a la medida del instrumento.
El resultado del trabajo de esos ocho jóvenes compositores
convocados por el Festival Internacional Cervantino y el Centro
Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), fue ejecutado
por Horacio Franco, quien ofreció el segundo concierto del V Festival
Internacional de Música y Nuevas Tecnologías "Visiones Sonoras".
El Programa Prácticas de Vuelo fue creado con el fin de
propiciar un espacio del más alto nivel académico y fomentar la
creación musical con nuevas tecnologías.
Para la edición 2008, los compositores seleccionados crearon una
serie de obras para flauta de pico y medios electroacústicos
trabajando de manera estrecha con Horacio Franco y Rodrigo Sigal,
compositor y director CMMAS, así como con una serie de tutores
invitados.
Los jóvenes compositores son Alejandro Silva, Israel Sánchez,
Pablo Rubio, Rafael Romo, Manuel Alejandro Gutiérrez, Fernando
Lomelí, Juan Marcial Martínez y Jerónimo Rachjenberg.
"Yo les fui a explicar al CMMAS las posibilidades de mis
flautas, mis posibilidades de intérprete, las posibilidades técnicas
y expresivas del instrumento", puntualizó.
"Lo primero que les dije fue: Tienen que hacer una pieza que se
toque rico, que sea idiomática, que le quede a la medida al
instrumento", añadió.
No pueden hacer una pieza para flauta pensando en el clarinete o
en el piano. A partir de ahí elaboraron su pista electrónica",
explicó Horacio Franco en entrevista previa a su concierto.
El flautista reconoció que no todas las obras funcionan igual,
no todas están escritas con la misma eficiencia, pero finalmente no
dejó de reconocer la gran vena creativa de los jóvenes compositores
mexicanos y sobre todo, que la experiencia les va a dar muchos más
elementos críticos para hacer obras más funcionales.
"Si la obra está bien escrita y me funciona, yo podría tocar con
un casco espacial e irme a la Luna en un cohete", expresó.
"El lenguaje musical genuino y valioso es el que es funcional,
ya sea la obra más medieval o la obra intergaláctica más rebuscada,
funciona y va a traer plasmadas las mismas emociones que hemos
experimentado los seres humanos a lo largo del tiempo", manifestó.
"Cuando una obra se escribe con el puro propósito de
experimentar, la pongo sujeta a otros valores que no son los
estéticos que en lo personal manejo para la expresión musical", dijo.
El V Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías
"Visiones Sonoras" se llevará a cabo hasta el 7 de noviembre en la
Unidad Académica Cultural de la UNAM, Campus Morelia, con la
participación de algunos de los creadores más destacados en el campo
de la música electroacústica actual.
"Visiones Sonoras" es realizado por el CMMAS, con el apoyo de la
Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Conaculta, la UNAM, el
Conservatorio de Las Rosas, el Cenart, Instrumenta Oaxaca, la Unidad
de Vinculación Campus Morelia, el Centro de Investigaciones en
Ecosistemas y el Programa Incubator del British Council.
